千年以來，中國戲曲藝術(shù)一直在不斷創(chuàng)新、不斷轉(zhuǎn)化的道路上高歌猛進。黨的十八大以來，在黨的文藝政策的引領(lǐng)和鼓舞下，戲曲創(chuàng)作凸顯出題材廣闊、風(fēng)格多樣、手法出新、全面開花的局面。
首先，京劇《李大釗》《母親》《許云峰》《石評梅》、評劇《革命家庭》、昆劇《瞿秋白》、越劇《楓葉如花》、黃梅戲《不朽的驕楊》、錫劇《燭光在前》、瓊劇《紅旗不倒》、贛南采茶戲《一個人的長征》、閩劇《生命》、上黨梆子《太行娘親》、碗碗腔《驕楊之戀》等昂揚著革命精神的主旋律作品奔涌而出，成為全國各地舞臺演出以及以中國藝術(shù)節(jié)為代表的各種重大展演平臺的主流。同時，取材于中華歷史、對中華精神進行深入挖掘并闡釋弘揚的京劇《陽明悟道》《嬴駟與商鞅》《夫人城》、越劇《蘇秦》、豫劇《曹操》《杜甫·大河之子》、川劇《草鞋縣令》、秦腔《大秦文公》等一批作品紛紛涌現(xiàn)，激揚著中華歷史文化的當(dāng)代關(guān)照、表現(xiàn)和發(fā)揚。戲曲藝術(shù)的規(guī)律和寶貴精神離不開承上啟下、賡續(xù)傳承，對各個劇種既有的寶貴傳統(tǒng)劇目進行挖掘整理和創(chuàng)新呈現(xiàn)，也是當(dāng)今戲曲藝術(shù)工作者義不容辭的責(zé)任。中國戲曲劇目“古為今用”“推陳出新”的“翻新”與“復(fù)活”工作正在如火如荼地開展。所謂“翻新”，就是將傳統(tǒng)劇目以時代的審美要求和價值觀為美學(xué)與思想標(biāo)準(zhǔn)，去粗取精、去偽存真，揚棄地繼承下來；所謂“復(fù)活”，就是將固化甚至僵化的文本、曲譜與圖例，以演出的活態(tài)方式呈現(xiàn)在舞臺上，成為今天舞臺藝術(shù)的常態(tài)化演出作品。北京京劇院于2019年成立的“傳統(tǒng)劇目工作室”就是基于系統(tǒng)全面挖掘傳統(tǒng)劇目而成立的專門機構(gòu)，幾年下來，研究挖掘整理復(fù)排《嫦娥奔月》《玉麒麟》《萬里封侯》《封金挑袍》等各類劇目近70部本戲，不僅豐富了劇院演出，而且鍛煉了演職人員隊伍的技能水平，有效擴大了京劇劇目以及劇目中所蘊含的豐富表演技法的傳承。此外，莆仙戲《踏傘行》、豫劇《程嬰救孤》也都生動地證明了對傳統(tǒng)劇目挖掘整理再創(chuàng)造的價值。彩調(diào)劇《新劉三姐》、豫劇《重渡溝》、越劇《錢塘里》《核桃樹之戀》等現(xiàn)實題材戲曲創(chuàng)作所取得的進展和收獲，彰顯了戲曲現(xiàn)代戲題材的豐富性和廣闊性。
其次，戲曲舞臺藝術(shù)創(chuàng)作手法不斷出新，舞臺樣式和藝術(shù)風(fēng)格豐富多彩。秦腔《王貴與李香香》的舞臺呈現(xiàn)營造了一個穿越古今的藝術(shù)情境，大型現(xiàn)代合唱隊、鋼琴演奏與傳統(tǒng)樂隊的融合交互，推動著戲曲演員完全本體化的表演，制造了一次戲曲音樂和舞臺意境跨越式突破表達，既新穎破圈，在撕扯著戲曲的傳統(tǒng)美學(xué)原則的同時，也引起關(guān)于新編戲曲美學(xué)建構(gòu)的爭論。莆仙戲《踏傘行》的舞臺綜合呈現(xiàn)近乎完美地遵循了傳統(tǒng)戲曲的美學(xué)規(guī)則，演員的表演、舞臺美術(shù)營造的情境、音樂（包括效果）的運用、人物妝扮造型，可謂水乳交融的有機融合，成為時人津津樂道的傳統(tǒng)戲曲翻新的“樣板兒”。新編彩調(diào)劇《新劉三姐》也大膽地突破了曾經(jīng)習(xí)以為常的表演表現(xiàn)手段，音樂交響化、舞美數(shù)字與智能化、人物造型的民族化地域化、演員表演的舞蹈化與科技化……包羅萬象，我們能夠見到的各類舞臺演出的新穎嘗試幾乎都組合在這個劇目的表達上。這些現(xiàn)象的出現(xiàn)，表明了現(xiàn)代戲曲舞臺創(chuàng)作觀念正處在巨大的變革中，一些新銳的創(chuàng)作者正從外圍對戲曲的舞臺藝術(shù)展開大膽革新，從而形成一股涌動著生機與危機的潮流。而戲曲圈內(nèi)的本體創(chuàng)作者也嘗試有效破圈突圍，豫劇《重渡溝》中出現(xiàn)了功力深厚、身懷絕技的演員利用影視拍攝的“威亞”技術(shù)，配合大屏幕的畫面流動，制作了人物跌落山澗的舞臺視覺效果。
最后，戲曲舞臺新劇目創(chuàng)作呈現(xiàn)出全面開花的局面。這個“全面”是多維度的，一是多劇種開展新劇目創(chuàng)作，二是多地劇院團開展新劇目創(chuàng)作，三是多種人才紛至沓來開展戲曲新劇目創(chuàng)作。這至少體現(xiàn)出各地區(qū)文化部門與行業(yè)領(lǐng)導(dǎo)、戲曲團體的重視程度，也離不開國家藝術(shù)基金及各地各類基金的大力支持促成與推動。
當(dāng)下戲曲創(chuàng)作的主流是生機勃勃的，但激流之下也潛藏著危機，不能不引起我們的高度重視與警惕，特別是廣大從業(yè)者一定要提高對戲曲工作使命與責(zé)任的認(rèn)識與站位，特別要做好幾項關(guān)鍵工作。一是要把握好傳統(tǒng)戲曲劇目傳承與新劇目創(chuàng)作的關(guān)系。與新劇目創(chuàng)作蓬勃開展形成鮮明對照的是一些院團在演出傳統(tǒng)戲曲方面顯出了惰性與萎縮。無論是傳統(tǒng)戲曲演出的市場規(guī)模還是演出劇目的數(shù)量都令人擔(dān)憂，直接造成了戲曲傳統(tǒng)劇目的存在感嚴(yán)重下滑和傳承的流失。二是正確厘清“守正”與“創(chuàng)新”的原則問題。守正，既是傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)作品形態(tài)上的“正”，是傳統(tǒng)戲曲的本來面目，更是戲曲藝術(shù)規(guī)律和創(chuàng)作法則。創(chuàng)新，則是賦予戲曲新的劇目、理念、表現(xiàn)方法和藝術(shù)風(fēng)格、美學(xué)風(fēng)范。戲曲的創(chuàng)新要注重發(fā)揚和發(fā)揮戲曲的虛擬性和寫意性，創(chuàng)造性地建立戲曲表演的新程式；戲曲創(chuàng)新要借鑒新時代的新科技，是戲曲舞臺藝術(shù)全面而完整的創(chuàng)新，體現(xiàn)出戲曲創(chuàng)新在文學(xué)、音樂、表演、舞美上的統(tǒng)一性協(xié)調(diào)性和舞臺藝術(shù)的完整性。不是所有的創(chuàng)作都是創(chuàng)新，魚龍混雜者、顛倒是非者也是存在的。甚至有些新創(chuàng)作品以其混亂的藝術(shù)觀和無原則的“破圈”、不倫不類，嚴(yán)重?fù)p害了中華戲曲的聲譽和形象。三是戲曲現(xiàn)代戲創(chuàng)作要努力從美學(xué)上進行突破。戲曲現(xiàn)代戲劇目取材于現(xiàn)當(dāng)代生活，所有人物的造型都不可以是傳統(tǒng)戲曲造型的簡單復(fù)制，因而直接影響了傳統(tǒng)戲曲人造型的寫意性與程式性，從而帶動了戲曲現(xiàn)代戲創(chuàng)作舞臺呈現(xiàn)（舞臺美術(shù)、演員表演和音樂伴奏）的美學(xué)原則重新建構(gòu)問題，這是一個極大挑戰(zhàn)，同時也蘊含著機會，戲曲現(xiàn)代戲在必須在守住戲曲之根本的前提下，創(chuàng)立新的美學(xué)原則，來服務(wù)于戲曲的創(chuàng)新發(fā)展，這是創(chuàng)作問題，更是理論問題，中國戲曲的現(xiàn)代化也應(yīng)運而生。（劉侗）
來源：文化和旅游大數(shù)據(jù) 2023-09-07