近期，古裝影視劇新舊版對比短視頻引發(fā)熱議。通過梳理這些短視頻，我們不難發(fā)現(xiàn)古裝劇新舊對比的范圍關(guān)涉到舞美特效設(shè)計、劇中人儀容舉止、演員以演技為核心的綜合素養(yǎng)等諸多方面，在這些對比中，我們深刻感受到網(wǎng)友對舊版古裝劇的追憶，對舊劇經(jīng)典元素的呼喚。網(wǎng)友之所以會出現(xiàn)這種對舊劇的熱烈呼喚，有評論者認(rèn)為這是懷舊情結(jié)使然，此語不無道理，然又絕非僅此而已。
舊版古裝劇，尤其是20世紀(jì)八九十年代拍攝的古裝劇深受中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的影響，而中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)則是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的典范代表。中國傳統(tǒng)戲曲所體現(xiàn)出的“劇詩”特質(zhì)，所追求的虛實相生、形神兼?zhèn)涞囊饩趁溃剿鞒龅目鋸埿浴⒓俣ㄐ耘c寫意性的程式美無不彰顯著中華美學(xué)的獨(dú)特意蘊(yùn)，戲曲藝術(shù)的這些審美精髓影響了早期古裝電視劇的創(chuàng)作。
就服飾而言，導(dǎo)演往往將戲曲演員的服飾元素直接運(yùn)用到電視劇演員的服飾中，比如1992年版的《新白娘子傳奇》就直接將戲曲旦角“貼片子”的額妝應(yīng)用到了白娘子身上。造型師吳寶玲曾講：“我看了劇本，我就了解到人物必須非常嫵媚，傳統(tǒng)的東西也應(yīng)該出來，馬上就能夠脫穎而出，所以就想起小時候看粵劇的時候，演員用的打片子（貼片子），我想電影里面會有很多特技、燈光、神怪、風(fēng)吹、雨雪，這種氣氛整合起來就蠻獨(dú)特的。”
舞美布景方面，舊版的古裝電視劇同樣像戲曲一樣追求虛實相生的寫意美，因為舞美布景之“虛”給予有限舞臺以劇情表現(xiàn)的無限空間，比如央視版《西游記》里，“孫悟空大鬧東海龍宮”“大鬧天宮”“大戰(zhàn)牛魔王”等舞美場景均采用了虛實相生的美學(xué)原則。
就人物的動作言行方面而言，舊版的古裝電視劇同樣受戲曲藝術(shù)的程式化動作語言影響。比如老版古裝劇官員走的“四方官步”、朝堂上行的君臣大禮、待人接物的舉止言談無不帶有戲曲舞臺上的程式化痕跡。比如央視版《西游記》中，演員六小齡童對于孫悟空角色的塑造便直接化用了戲曲中“猴戲”的舞臺表演，突出體現(xiàn)了戲曲表演中動作的程式化。此外，更值得指出的是，許多經(jīng)典古裝劇中的主要演員都是直接從戲曲演員中選調(diào)進(jìn)來的，比如《西游記》中的評劇演員趙麗蓉、黃梅戲演員馬蘭、越劇演員李玲玉等。《紅樓夢》劇組更是直接去京劇、川劇、黃梅戲、越劇等戲曲劇團(tuán)遴選演員，像川劇演員鄧婕、京劇演員安雯、越劇演員胡澤紅都飾演了劇中的重要角色，其他古裝劇像《三國演義》《聊齋》等莫不如是。
其實，戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)形式不僅僅對電視劇產(chǎn)生過這樣的影響，其對話也滋養(yǎng)過話劇藝術(shù)的創(chuàng)作。著名戲劇史論家張庚先生擔(dān)任延安魯迅藝術(shù)學(xué)院戲劇學(xué)科主任時就提出了“話劇民族化”的重要命題，指出要將舊劇（傳統(tǒng)戲曲）中成熟的表演手法、舞臺程式應(yīng)用于話劇創(chuàng)作中去，正是在這樣的理念指導(dǎo)下，我們創(chuàng)排出了一批富有民族審美風(fēng)范的經(jīng)典話劇，至今久演不衰。新世紀(jì)以來，“話劇民族化”的命題再一次得到彰顯，劇作家逐漸將“向西看”的目光收回，開始重新審視、吸納、珍視傳統(tǒng)戲曲文化資源，創(chuàng)作出《商鞅》《蔡文姬》等經(jīng)典話劇制作。可見，以戲曲藝術(shù)為代表的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化資源一方面可以為現(xiàn)代新興藝術(shù)樣式所借鑒，另一方面，也可以借新興藝術(shù)樣式實現(xiàn)自身的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展。
新時代以來，賡續(xù)中華文脈，傳承中華文化，熱潮澎湃，再一次激活了華夏兒女血脈中流淌的民族文化基因，使人們在十年磨一劍的經(jīng)典古裝劇中感受到了久違而又親切的文化認(rèn)同。由此可見，人們當(dāng)下的這種懷舊情結(jié)與我們今天賡續(xù)傳統(tǒng)文脈、傳承中華文化的時代背景密切相關(guān)，其本質(zhì)是對民族審美旨趣的呼喚，是頗具東方神韻的中華美學(xué)精神的回歸，更是新時代文化自覺與文化自信的彰顯。（焦振文）
來源：文化和旅游大數(shù)據(jù) 2023-11-10